一、传统与现代融合的创新模式
1. 艺术表现形式的创新
○ 在非遗传承中，艺术表现形式的创新是一种重要的发展模式。许多非遗项目在保留其核心技艺和文化内涵的基础上，开始尝试与现代艺术形式相结合。例如，传统的皮影戏与现代动画技术相融合。皮影戏有着独特的人物造型和表演风格，但传统的表演形式在传播范围和受众吸引力方面存在一定局限。通过将皮影戏的人物形象、故事内容等用现代动画技术进行重新制作，可以制作出具有皮影戏风格的动画短片。这种创新既保留了皮影戏的艺术特色，如独特的人物剪影、色彩搭配等，又借助动画的形式扩大了传播范围，吸引了更多年轻观众。
○ 传统戏曲也在进行艺术表现形式的创新。一些戏曲剧团将现代舞美技术融入到戏曲表演中，利用灯光效果营造出更加奇幻的舞台氛围，用多媒体投影展示戏曲中的场景变换。同时，在戏曲的编曲方面也进行创新，加入现代乐器的演奏，使戏曲的音乐更加丰富多元，在保留戏曲唱腔特色的基础上，提升了整体的艺术感染力，让戏曲在现代社会中焕发出新的活力。
2. 功能用途的拓展创新
○ 非遗项目的功能用途也在不断拓展创新。以传统的手工编织技艺为例，过去主要用于制作生活用品，如篮子、席子等。现在，随着人们生活方式的改变和审美需求的提高，手工编织技艺开始向时尚饰品、家居装饰品等领域拓展。手工编织的精美项链、手链等饰品在市场上受到很多消费者的喜爱，而用编织技艺制作的壁挂、地毯等家居装饰品也为家居环境增添了独特的艺术氛围。
○ 传统的中医药非遗项目也在功能用途上进行创新。除了传统的药用功能外，一些中医药企业开始研发以中医药为基础的养生保健品、美容护肤品等。例如，将中药的配方与现代的提取技术相结合，制作出具有保湿、美白等功效的中药面膜，将传统中医药的养生理念融入到现代人们关注的美容护肤领域，既传承了中医药非遗的文化内涵，又满足了现代市场的需求。
二、多方合作推动非遗创新发展
1. 传承人与艺术家的合作
○ 传承人与艺术家的合作是推动非遗创新发展的有效途径。艺术家具有独特的创意和艺术审美能力，传承人则掌握着非遗的核心技艺。两者合作可以产生奇妙的化学反应。例如，一位知名的现代雕塑家与传统木雕传承人合作。雕塑家根据现代艺术理念设计出新颖的木雕造型，而传承人则运用精湛的木雕技艺将这些造型变为现实。这种合作不仅创造出了具有现代艺术价值和传统工艺魅力的木雕作品，还为木雕技艺的传承和发展开辟了新的方向。
○ 在陶瓷艺术领域，陶艺家与传统陶瓷烧制技艺传承人合作也取得了不少成果。陶艺家带来了新的设计思想，如将现代抽象艺术融入陶瓷的造型设计中，传承人则负责把握陶瓷烧制过程中的火候、釉料等关键技术环节。通过合作，制作出的陶瓷作品既保留了传统陶瓷的质感和韵味，又具有现代艺术的独特风格，在国内外艺术市场上受到广泛关注。
2. 企业与非遗的合作创新
○ 企业在非遗创新发展中扮演着重要的角色。企业具有市场资源、资金和营销渠道等优势。企业与非遗的合作可以实现优势互补。例如，服装企业与传统刺绣非遗项目合作。企业为刺绣提供了广阔的市场需求，将刺绣工艺应用于服装设计中，推出具有民族特色的刺绣服装系列。同时，企业还可以利用自身的设计团队对刺绣图案、色彩搭配等进行创新设计，使刺绣更符合现代时尚潮流。
○ 旅游企业与非遗的合作也为非遗创新发展带来了新的机遇。旅游企业可以将非遗项目纳入旅游线路中，开发以非遗体验为主题的旅游产品。例如，在一些古镇旅游景区，旅游企业与当地的传统手工艺非遗传承人合作，游客可以在景区内体验传统手工艺制作过程，购买非遗特色纪念品。旅游企业还可以通过宣传推广，提高非遗的知名度，促进非遗的传承和发展。
三、大众参与下的非遗创新生态构建
● 在现代社会，大众参与对于构建非遗创新生态具有重要意义。随着社交媒体和网络平台的普及，大众有了更多机会参与到非遗创新中来。例如，一些非遗项目通过网络众筹的方式进行创新产品的开发。